时装设计界的鬼才兄弟在伦敦巴比肯艺术画廊开设了他们的“Viktor & Rolf之家”（The House of Viktor & Rolf）的展览。

展品就是如童话世界般梦幻的人偶娃娃。这对设计师兄弟同荷兰籍建筑师合作，一同为这些娃娃建造了高六米分三层的“大房子”。房中摆设着55个高2英尺，同真人比例放缩的时装人偶。人偶们穿着的服装是Viktor & Rolf兄弟时装设计15年的代表作品。每一个人偶背后，都放置着时装模特当年在秀场上穿着原版服装的照片。这些作品中还包括着Viktor & Rolf2005年的经典闺房系列作品。

每个人偶都有她们自己的名字，名字的来源，就是那些曾经穿着原版衣走秀的模特名字。为了打造这些精致人偶，制作过程耗时一年之久，而且几乎全部手工完成。这次展览的将从六月中旬一直持续到九月二十一日。作为Viktor & Rolf极端形式主义设计风格的爱好者，相信你有足够的时间去欣赏他们的杰作。

在房子最高的那一层上，小人们在跳舞，她们的裙子随着舞步旋转而闪着亮光。在地板下面，真人般高矮的娃娃们排列成行。

“我们希望能做个全世界最大的娃娃屋。”

Rolf Snoeren 说。他与搭档Viktor Horsting 在伦敦巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery）有一个充满魔幻色彩的回顾展刚刚开展。“Viktor& Rolf 之家”（The House of Viktor & Rolf）展览将从6 月18 日一直持续到9 月21 日。设计师为这次展览特别建造了一座帕拉第奥风格的三层娃娃屋。整座建筑高6 米，由两位设计师与荷兰建筑家Siebe Tettero 一同建造。里面放置了55 个身穿设计师15 年来代表作品缩微版服装的娃娃，每个的高度只有2 英尺。它们是最近刚刚从阿姆斯特丹的Viktor & Rolf 工作室运到伦敦的，拆封也还不久。制作这些娃娃以及它们的服装花去了一年多的时间。

你可以看见包括每个房间在内的全景，也可以从窗子外头朝里瞧。趁这个机会，你还可以凑得很近，好好观赏那些娃娃，以及她们所穿服装的精美细节。不过最戏剧性的视觉效果，还是站在楼上俯瞰这座建筑的全景。

“我们一辈子也没做过那么有意思的事。”

Rolf Snoeren 说。尽管这句话的内容听上去感情丰富，他本人说话的表情却有如铁板一块。

“对我们而言，这是个特别的时刻，”Viktor 补充道——作为一个擅长在伸展台上营造荒诞派戏剧效果的设计师，却同样也是嗓音冷冰冰，“仔细看看每个房间，你会发现它们都有不同的细节。比如民族风系列所在的房间装饰就略带点民族风；《娱乐至上》系列所在的房间就有点好莱坞味道，但相当微妙；还有哥特房间、底朝天房间?”

所有娃娃都完全以传统工艺制作，瓷质头部是比利时手艺大师的作品。“头部经过了5次烘烤。”Viktor 自豪地说。他显然醉心于工艺的严谨，以及整个过程所带有的暗黑死亡意味。每个娃娃都以曾穿过这些设计时装的模特命名，比如Devon Aoki、Tilda Swinton 以及MabelWisse Smit 王妃。

只要做得到，娃娃们的衣服就采用和原版一样的面料。有些部分会遇到困难——例如蕾丝边和印花，Viktor & Rolf 工作室就根据图样制作等比例缩小的材料。“我们不得不想办法把所有东西都变得更小，”Viktor 说，“整个过程太复杂了。洋娃娃的脸都根据发布会上的实际妆容手工上色，头发也是一样。”

“我们意识到，普通的娃娃用假发行不通，”Rolf 接着说，“因为那种头发跟人发不一样。所以我们采用了真人的头发，以手工编结和染色来达到与发布会上的模特一式一样的效果。

我们为此还专门雇用了一个全职发型师。”整个装置带着甜蜜的魔幻色彩，略有点邪恶。作为补充，在靠边的房间里站着成对的，足有6 英尺高的大娃娃，它们被成系列地摆起来，背后墙上投影着它们身上服装最初登上T 台的景象。看过小娃娃之后，参观者们可以到这里来寻找它们的大姐姐。“就像爱丽丝。”

Viktor 说。在这一形式之下，一件以牛铃铛制作的服装就伴随着录影带中模特穿越黑暗，遍身发出铃铛响的情景出现在了观众面前。同样的，在Tori Amos 演奏钢琴的录影前面，则展示着Viktor & Rolf 2005 年的闺房系列设计——极为罗曼蒂克的，装饰有贴片绣玫瑰花以及英式刺绣枕头的礼服。

“Viktor & Rolf 对极端形式的热爱——服装的建筑外观，以及他们带给设计的戏剧风格——令他们的作品非常适于展览，”巴比肯美术馆的高级评论员Jane Alison 说道，“他们的设计介于时装和艺术之间，从某种意义上说，是Andy Warhol 风格。这一展览的概念，就是要建造一个包容他们整个世界的时装屋——包括所有那些了不起的时刻。”

在所有洋娃娃中，有一个娃娃被称作“no”。她穿着一件相当别致的人字呢及膝束腰大衣，面料的纹理当中密密织进了字眼“no”。

“这是小’no’。”Viktor 说。

“大’no’在那儿。”Rolf 说。

“我们去看看大‘no’好吗？”Viktor 说。正如Viktor 所形容的，大“no”事实上有点吓人。“我们真正想展示的是个相当复杂的女性、相当复杂的人。我们要避免单薄的陈词滥调。”他接着说道，“有些发布会宣扬浪漫情调，就避免涉及攻击性的情绪。对我们而言，真正有趣的是把这些混不搭界的因素糅合在一起，创造出一个新的混合体来。”

这个混合体是高度个人化的——也正是这一点让它变得有说服力。

“这是个季节性的‘no’。”Rolf 说。“那一季我们两个都觉得目前的生活节奏太快了。”Viktor 说。

“这种节奏很急人。”Rolf 说。

“于是我们做了这个系列。做的时候，我们脑子里始终想着‘不’。”Viktor 说。“这个词不停涌入我们的脑海。”Rolf 说。“我们可以否认它，也可以利用它。我们想，那就诚实点，把它用得有新意吧。我们觉得说’不’这件事有种强硬的性感。”

这两位独具创意和趣味的设计师就这样做出了也许是他们有史以来最为娴熟的作品。他们曾为著名的1996 年在阿姆斯特丹展出的系列起名叫做“缩微梦幻”。他们的娃娃则是梦幻的新投影。以他们不动声色、高深莫测的外表，以及同一外表下面复杂交缠的情感和创造力，这对搭档协力创造了这出崭新的木偶剧。